Belysning er trolig den viktigste aspektet ved et selvportrett , fordi det påvirker den estetiske kvaliteten på sluttproduktet direkte . For eksempel vil et fotografi eller maleri badet i tidlig morgen eller sent på ettermiddagen lys skaper en mykere , mer avslappet effekt , som ville låne seg til en mer munter selvportrett . Dette betyr ikke at kunstneren må smile eller avbildet som munter i slikt lys , men det vil trolig finne en disharmonisk , eller i det minste merkelig , merke hvis han ikke er det.
Sammensetning
posisjonen av fagets hodet eller kroppen er avgjørende for et selvportrett . De kunne se ut av bildet , som viser tillit, arroganse , direkthet eller standhaftighet , som for eksempel en fengslende selvportrett av meksikanske maleren Frida Kahlo (Selvportrett, 1940 ) , der hun stirrer trassig på betrakteren . På den annen side , kan motivets øyne være nedslått , som skildrer sorg eller tap ; eller de kunne se sidelengs , viser ensomhet , kyskhet eller en upålitelig oppførsel .
Kontekst
Innstillingen der kunstneren er plassert er vanligvis et spørsmål om personlig valg . For eksempel kan noen velger å viser ingen sammenheng , med et tørt bakgrunn , mens andre kan velge en symbolsk setting. I en 1630 selvportrett , skildret nederlandske maleren Judith Leyster seg selv i en uformell positur mens du gjør et maleri av noe annet . Hensikten var å vise at hun kunne male andre fag med samme teft som hun malte seg .
Mood
Påvirket til en grad av belysning , stemningen i et selvportrett er avslørende av kunstnerens personlige kontekst . Mood avhenger uttrykket på kunstnerens ansikt samt eksterne faktorer som en dramatisk himmel eller en mørk bakgrunn . Dette er ikke å si at alle selvportretter gjort om natten , eller i truende vær , vil være downbeat , men slike faktorer vanligvis satt en mer melankolsk tone . I tillegg vil en smilende emne lage et helt annet inntrykk fra en som skuler .